演奏マナー

【多文化の海】

　 ＊演奏ステージ・マナー＊
（特別講師「洋琴亭うめ八」師匠談）

人前で、演奏するという事は、伝えることで。
人前で演奏する事で、自分の音が聞こえてくるようになります。

ふつつかながら、洋琴亭の知ったかぶりレクチャーを始めます。

演奏は、ステージの端に立った時から、始まっています。
熟練の奏者は、ステージマナーだけで、
　もう素晴らしい演奏を予感させるものです。
まず、背筋をぴんっと、伸ばし、舞台の袖で、深呼吸をします。
歩き出したら、ゆっくりの歩調で、背筋を伸ばしたまま。
そして、客席の高いところから、下まで、袖から袖まで、全てを、ゆっくりと、見渡し、
　観客に、（よく来てくださいました、私の演奏を楽しんでくださいね）と、
　メッセージを送るのです。
（これは、お客様に、敬意をあらわすとともに、お客様のアテンションや、期待感が、高まるんです）
そして、ゆっくりと、お辞儀をします。
上半身を上げたら、ぴたっと、とまる。
あくまで、優雅に、優雅に、です。
　そして、そこで、おもむろに、演奏してはいけません。
また、すううっと、息をゆっくりと、吸い込み、
　肩の力を抜いて、胸を張る。
そして、そこでも、すぐに演奏を始めない。
頭の中で、出だし数小節を心の中で、
　歌ってから、（音が蘇ってきてから）（完全に、感じてから、聞こえてから）弾きはじめるのです。
弱拍の曲で、すぐに、引き始めるのも、もっての他。
そこにない、数拍を体が感じてから、引き始めます。

　このステージマナーというもの、
実は、簡単なようで、みなさん、なかなか、してないんですよね。
なんていうのか、
ほんとうに、ピアノの前に座って、（私の場合はピアノですが）
出だしの音、音楽が、体の中に、蘇ってくるんですよ。
そうしてから、弾き始めると、演奏が全く違うものになるんです。
　憑依するというか、トランスファ－状態で、
演奏が、生き生きしたものになります。
　たったこれだけで、演奏が、おさるさんが、ピアノをバラバラ弾いているものから、
巨匠が、演奏してる、くらいの違いになります。
（あ、ほんとうですよ）

　人前で演奏する時には、誰もが緊張します。
それは、とても、普通のことでもありますしい、良いことでもあります。

さて、人前で、いつでも、演奏状態にスウッチできるための、方法があります。

これも、ひじょうに、かんたんな練習です。

１、イメージ・トレーニングをする。
　Ａ、思いもかけないときに、演奏するんです。
　　　朝、おきて、ぼ～～っとしてる時など、ベッドからそのまま、パジャマのまま。
　　　トイレで、大をした後など。
　　　外で、１００Ｍ，全力疾走した後など～～などなど。
　　　楽器の前に直行するんです。
　　　
　　　息を整え、す～～っと、息を吸い込んで、
　　　　　　またまた、大舞台の上に、大観衆を前に、自分が立っている、それをイメージするんです。
　　　そして、演奏をするんです、一人で。

　Ｂ、家でですが、
　　　ウチは、応接間にピアノがあったのですが、
　　　部屋の入り口が、舞台の袖だと仮定して、そこから、舞台と同じように、歩き出し、
　　　お辞儀をし、ピアノの前に座り、演奏を始める。
　　　演奏が終わったら、また、大観衆の前のだとイメージを持ち続け、お辞儀をし、
　　　舞台の袖に引っ込むまで、歩くのです。

　これだけ、なんです。
　（あ、鏡があると、いいと思います）
　けっこう、怪しいですが、イメージトレーニングしていく上で、
　あるはずのないお客さんの拍手も、イメージできてくるんです。
　これを続けると、どんな時でも、ぴたっと、集中力する事ができて、
　悪くは、上がらず、
　驚く事に、家での練習より、本番の方が、うまく弾けるんですよ。
　私は、ずっと、練習キライだったのですが、
　普段より、本番の方が、良い演奏をする事ができたんですよ。
　のって、弾けるというか。
　楽しいというか。
　あ、たんに、お調子ものなのだと思いますが～～

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